以图像为主的思考：我的创作与审美方法备忘录

这篇文章来自一堆杂乱却真诚的随笔，是我对「如何用图像思考、如何用幻想驱动创作」的一次整理与备忘。
既写给现在的自己，也写给未来还在画、还在想的自己。

一、时刻保持「三元关系」：理性、感性、行动

对我来说，创作和生活里，都需要一直保持一个「三元关系」：

• 领导力 / 行动力：敢下决心、敢推进，不一直停在犹豫里；
• 平和：理清情绪，不被情绪裹挟；
• 果断：在三种可能中迅速取舍，下定结论。

这一切的前提是：先把情绪理清楚。

思考对我来说，不是纯理性，而是「理性 + 感觉」：
既要像做哲学题那样追问本质，也要像听音乐那样感受起伏。

在画画时，我希望：

• 画面具备故事性，不是空洞的摆拍；
• 画面同时承载感觉，真正牵动情绪；
• 色彩、空间、明暗形成「坡度」，引导视线，也引导心情。

二、图像做主，语言做连接：我的大脑工作方式

我越来越明确一点：

图像是主导，语言只负责抽象和连接。

图像思维和语言思维的路径本来就不同：

• 阅读时，我会刻意把文字转成画面，形成记忆成像；
• 回忆时，我先回忆图像与轮廓线，再提炼构成关系；
• 语言的魅力在逻辑，而图像的魅力在于瞬间的整体感。

我希望训练自己做到：

• 让图像做主驱动，语言只作为概念桥梁；
• 思考时先出现画面，再用语言去解释、归纳、抽象；
• 基于图像建立逻辑链，而不是只堆概念。

大脑讨厌「真空」，不管是逻辑上的，还是情感上的，这源自原始生存本能。
所以我不再要求一开始就完美自洽，而是允许自己先用图像把空白填上，再慢慢打磨结构。

三、幻想是必须被刻意练习的能力

我非常清楚一个现实：本质问题在于「新想象力太少」。

所以我给自己的要求是：刻意去练习「新幻想」和「新心像」：

• 把文字瞬间「想象化」，让一行字自动变成画面；
• 多概念融合：一个画面同时承载多个概念，而不是一个词配一张图；
• 绘画日记：用画做日记，让新想象动态化，而不是只停留在脑袋里。

高度集中的、深度的思考，本身就能唤醒图像思维，前提是我愿意花时间沉浸进去。
我希望做到：

• 花时间以图像保持专注，而不是被碎片化信息打断；
• 绝对要以图像主导思维，让图像承载风格与情绪；
• 把切身体验、生活里的感受，全部融入幻想，强化对现实的体悟。

全脑皆为「幻想次元」，只是我过去太节省它了。现在要刻意过度使用它。

四、结构、透视与「以渲染的思维去画透视」

在技术层面，我也有一些给自己看的提示：

1. 方块、透视与内部结构

• 用方体 + 四等分 + 透视，在脑内搭建空间格子；
• 在方块内部连接「胶囊」结构，让物体能被消失点刺穿，保证结构统一；
• 透视不是只画外轮廓，而是全解析透视：包括被遮挡的结构。

我希望以「渲染的思维」去画透视：
不是只画线，而是像在构建一个真实存在的体积，然后交给「脑内 GPU」去渲染。

2. 球体与光线的感知

在球体上，边缘反射进眼睛的光线更少，感官上会更暗，这和物理上的菲涅尔效应并不冲突。
换句话说：

• 「真实物理」和「人眼感受」不必完全一致；
• 画画时优先照顾观者的视觉感受。

3. 透视+ 的思路

• 方体 → 表面及体内中轴线；
• 定位特征点 → 连接消失点 → 对比特征点位置；
• 用「消失点切面」和「探针」方式，去检查形体的准确与统一；
• 最后再交给「泥塑感」去连接曲面。

目标是：把透视理解成一种可以被幻想自由调用的「空间语法」。

五、色彩、光影与「自然中的美学原理」

明暗交替、冷暖交替，本质都来自自然环境：

• 阳光、空气、视线良好的环境，意味着更高的生存概率；
• 因此，人类本能地觉得「光线舒服的地方」是美的、安全的。

形状与光影，让人认出「这是什么」；
颜色，则更容易影响「我对它有什么情感」。

所以在色彩层面，我对自己有几条要求：

• 以 RGB 层面去分析色彩配比，而不是只凭感觉；
• 把色彩看成坡度与变化：色彩坡引、色彩过渡、色彩对比；
• 让色彩感受来自生活沉淀，而不是只来自调色盘。

真实感 + 故事感 的组合，才是我想要的最终画面效果。

六、情绪、故事性与「创作的出发点」

创作的出发点，可以是很多种：

• 情感；
• 性欲（欲望、冲动、张力）；
• 一个想法、一段剧情、一种不平衡。

无论起点是什么，关键在于：

• 唤醒敏锐的情感能力；
• 让图像 ↔ 情绪之间形成循环；
• 专注于图像思考，自我纠正，直到接近目标感觉。

对我来说，灵感 → 情绪 → 剧烈情绪，是一个通路。
当情绪足够强烈，就有能力支撑一张真正有力量的画面。

我相信：

一切抽象美感，背后都有客观的具象依据。

具象的美里，隐含抽象的构成；抽象构成，又可以被具象实体承载。
画，就是在两者之间来回翻译。

七、审美、构图与「掌控光」

我理想中的审美境界，是一种带点偏执的追求：

• 在现实中不断提炼抽象美感；
• 用感性触动的视觉呈现，作为「自我」的外显；
• 在构图中，充分调动空间想象力，安排转折与细节。

在构图层面，我给自己的提醒包括：

• 黄金分割、大趋势、大感觉；
• 渐变强化、小破形、正负形层级；
• 用点、线、面，先概括整体视觉趋势，再处理细节。

一张图要有视觉亮点，才能形成清晰的构图趋势，引导视觉动线。
光效、纯灰、冷暖对比，都是欺骗视觉、让人一秒聚焦的工具。

我希望未来自己能做到：

执掌光，以目标感觉为基准，回忆、提炼、重组再现，最后用基本几何形去概括感觉与情绪。

八、练习方法：让图像记忆与即时发挥都变强

1. 临摹作为「图像记忆」训练

我把临摹当成一种高效训练：

• 锻炼图像记忆力；
• 记忆空间结构与轮廓比例关系；
• 用亮暗二分理解光影结构；
• 用十字基准线 + 特征矩形定位，理解全图趋势与构图。

2. 每日练习计划

为避免只停留在「想法很好」，我给自己列了一个简单计划：

• 色彩速涂 / day；
• 人物速写 / day；
• 创作速涂（当日检验）/ day；
• 完整创作 / 3 day。

单体与整体，都适用于这样的训练方式。

3. 以「图像思考」做临场发挥

临场发挥时的思维方向：

• 更高效地利用图像联想；
• 以感性引导视觉呈现，把创作放在优先级第一；
• 体察注意力落点：视觉亮点 → 视觉归纳 → 构成 → 触发心之所向。

九、多巴胺管理：拒绝短平快的麻痹

每个瞬间的感受，都有可能对应一张「完美画面」。
我不想只靠短平快的快乐来麻痹自己。

我希望做的是：

• 管理多巴胺的产生渠道，而不是任由算法控制节奏；
• 通过阅读、思考、观察画面，构建欣快愉悦的成像体验；
• 眺望未来、戒断盲目缅怀，减少只反刍过去的循环。

给大脑多元且高强度的刺激，让它重新对细致的感受敏感起来。

十、生活视角：以作画的方式观察世界

我希望自己：

• 以作画的思维观察万物，脱离实体，也能在脑内复现；
• 在剧情、评论、阅读中，刻意训练成像能力；
• 用图像去理解「万物因果」，用图像去记忆观点与感受。

人脑识别外形，本质依赖概括；
要避免审美变得狭隘，就要不断接触各类美的形式，保持一点「饥饿感」。

就个人而言，我甚至需要过量睡眠来保持清醒；
在那种半醒半睡的状态下，很多心像会变得更加鲜活。

十一、感性与理性：40 / 60 的分配

如果一定要给一个比例，我大概希望自己保持：

• 理性：40；
• 感性：60。

理性，保证逻辑闭环、客观自洽；
感性，保证作品里始终有真正的情绪与真正的期待。

创作的本质在调动感性，也要时刻保持感性。

结语：以图像为核心，重新唤醒敏感的感受力

对我而言，理想状态是：

• 创作的出发点来自真实的情绪，而不是别人的眼光；
• 图像主导一切思考，语言只是整理与沟通的桥；
• 用抽象美感和具象世界之间的往返，构建自己的审美系统。

感受，就是以想象力为基石，调动联觉通感，直到触及目标情绪。
当概念被感受化，慢慢融进潜意识，创作就不再只是「技巧」，而变成一种自然的表达方式。

我希望未来的自己，依然能：

• 保持对世界的好奇；
• 保持对图像的饥饿感；
• 保持对自我感受的极致诚实。

开心也好，难过也好，最终都可以被画出来。